Le pêle-mêle de Michouette

La jeune fille et la mort - Théâtre 14 jusqu'au 5 mai

Tony — 2007-04-14T22:39:05+02:00

Huis clos sur la violence et les tortures au Chili. Parfois dans les petits théâtres on trouve le bonheur. Parfois, on trouve les petits théâtres en cherchant une pièce en surfant sur internet. Bien sûr, tout le monde connait le film de Roman Polanski et la musique de Schubert mais quelle bonne surprise de découvrir que, sur une petite scène au décor sobre, sans les moyens techniques du cinéma, on puisse avec le seul talent des comédiens et la force d'un texte simple, recréer une ambiance aussi oppressante sans sombrer dans la violence gratuite ... Au départ, un décor blanc presque aseptisé et une femme seule. Son mari rentre, il a eu un problème mécanique, insoluble sans l'aide de quelqu'un. Scène de dispute conjugale classique où l'on sent poindre une fêlure.
Puis le sauveur arrive et, petit à petit, on entrevoit et on découvre l'horreur des dérives de certains hommes pendant l’ère des régimes dictatoriaux sud-américains en suivant la force de la vengeance que seules les femmes peuvent exprimer.

On ne voit pas le temps passer. La performance du comédien qui joue le docteur Miranda est étonnante et les autres jouent juste.
Un seul bémol, la musique de Schubert qui a donné le titre de la pièce n’est pas assez présente voir inexistante. C’est dommage, c’est un si beau quatuor à corde.

A l'affiche du 20 mars au 5 mai 2007
Théâtre 14 Jean-Marie Serreau
20, avenue Marc Sangnier, 75014 Paris

Pièce de Ariel Dorfman
Montée par Didier Long
Avec Sophie de la Rochefoucauld , Frédéric Van Den Driessche , Jean-Michel Noirey

Ruy Blas : Théâtre Mouffetard jusqu'au 10 mars

Isabelle — 2007-03-03T11:59:59+01:00

alchimie Mesguishienne ... Ce siècle avait 7 ans. Une pluie fine, continue, persévérante. La nuit est tombée. Mes pas résonnent sur les pavés luisants. Une jolie place, de l’eau qui ruisselle le long d’une fontaine. Une rue en pente douce, les bruits du boulevard s’estompent peu à peu. De sombre, la rue soudain se veut lumineuse, éblouissante. La ruelle mue : de calme, voluptueuse, la rue devient racoleuse. Ici tout est clinquant : les vitrines explosent de paillettes, de couleurs criardes : étoffes, fausses pierres…

Les portes entrouvertes des restaurants laissent échapper des odeurs racoleuses. Les menus pour touristes dégoulinent de leurs présentoirs. Ambiance de plomb.

Un néon lumineux rouge indique « THEATRE ». Une cour, une volée de marche. La salle bruisse du va et vient des spectateurs et des ouvreuses. Le traditionnel velours rouge a laissé place à un délicat voile transparent qui laisse entrevoir la scène.

Noir, silence et viennent s’incruster délicatement en habit de lumière ces quelques lettres : RUY BLAS. Don Salluste entre en scène.

Là pendant cinq actes et en vers, vous êtes transporté, happé par ce drame que vous croyiez connaître. Par quoi commencer ? Une véritable tempête sous un crâne. Un texte réjouissant. Vous souveniez-vous :
le vers de terre amoureux d’une étoile,
Ce misérable fou qui porte avec effroi sous l'habit d'un valet les passions d'un roi !,
Je suis plus que le roi puisque la reine m'aime !
et Hercule rime avec ridicule.

Quelle mise en scène ambitieuse, des costumes riches, travaillés, inventifs. Un décor minutieux. Des éclairages judicieux. Et cette musique pertinente qui vient souligner par instant cette pièce puissante. Des acteurs tour à tour émouvants, effrayants, drôles, toujours justes. Des déplacements maîtrisés, précis. Une mise en scène inventive à la hauteur du grand Victor. Ah, le grand Victor Hugo, quel plaisir de le voir traduit de si heureuse façon !

Les pièces classiques vous effrayent, évoquent des heures interminables en classe à essayer de décortiquer les vers de Shakespeare, Racine, Molière, Corneille, Hugo sous la houlette de professeurs parfois maladroits ? Alors, comme Don Salluste, VENGEZ-VOUS : offrez-vous un moment hors du temps et du lieu. Partez à la cour d'Espagne. Laissez-vous impressionnez par Don Salluste au regard inquiétant. Ne vous lassez pas d’admirer le changement de personnalité tout en nuance, en posture, en intonations de Ruy Blas qui de valet devient grand d'Espagne. Laissez-vous émouvoir par l’admirable reine : belle, émouvante, jamais lassante. Laissez vous porter par l’énergie de Don César. Laissez-vous irriter par la Duègne, réjouir par la prestation de Don Guritan et sa jambe peu docile.
Y a t il des seconds rôles ? Les acteurs qui investissent ces rôles ne le savent pas. Bravo à tous les neuf !
C’est du grand théâtre : délicat et fort, ambitieux mais non élitiste.
Je sors du théâtre, la rue de plomb s’est transformée en or.
Subjuguée précédemment par la pièce de William Shakespeare « Comme il vous plaira », je confirme : cette troupe transforme tout ce qu’elle touche en or.
Monsieur William Mesguish, votre troupe porte bien son nom : le Théâtre-étreinte: vos spectacles nous étreignent le coeur et la raison.

L’Avare de Molière.

Michouette — 2007-01-21T17:36:58+01:00

Michel Bouquet reprend ce rôle qu'il avait tenu il y a 18 ans.
Michel Bouquet aime le personnage d'Harpagon. Nous avons aimé Michel Bouquet dans le rôle d'Harpagon.
Avarice et tyrannie domestique sont les thèmes de cette pièce.
Théâtre de la Porte Saint Martin

Mise en scène : Georges Werler
Avec
Michel Bouquet, Harpagon
et Juliette Carré, Sophie Botte, Benjamin Egner, Sylvain Machac, Jacques Echantillon, Marion Amiaud, Fabienne Vette, Bruno Debrandt, Jacques Bleu...

A noter que cette pièce est écrite en prose, ce qui est assez rare à cette époque. Elle a été représentée, pour la première fois en 1668.

Le sujet : Harpagon, un vieil avare, fait une vie impossible à ses enfants. Il prévoit maintenant de les marier de façon à la fois économique et rentable, tandis qu’il épouserait, lui, leur jeune voisine. Mais ses enfants ont d’autres projets.

Le décor et les costume : Le décor est sans intérêt et les costumes parfois étranges.

Les acteurs : Inutile dire que Michel Bouquet est excellent. Ce qui est important c’est que tous les acteurs sont bons, il y a peut-être quelques faiblesses ici ou là, mais ça n’altère pas le spectacle. Michel Bouquet et toute la troupe nous font passer un très très moment. Le sujet est traité avec un bon équilibre entre la comédie et le sérieux des thèmes abordés : l’obéissance des enfants et surtout des filles, à leurs parents, l’argent qui devient l'unique objectif de la vie.

Liens
Entretien avec Michel Bouquet
Théâtre de la Porte saint Martin http://www.portestmartin.com/
Molière : http://www.alalettre.com/moliere-intro.htm

l'Arpeggiata

Catherine — 2006-10-25T18:26:46+02:00

Je suis allée voir hier soir un concert de musique baroque. Cela s'appelle : l'Arpeggiata. C'est un ensemble de musiciens qui jouent des instruments "médiévaux"…

Christina Pluhar mélange dans sa musique les influences hispanique, italienne, et d'amerique du sud… Cela donne un résultat magnifique. Il y avait un groupe de chanteur les King singer, 2 chanteuses italiennes et 2 danseuses.
Mais là n'est pas le sujet. Parmi ces danseuses il y avait Anna Dego.
Au début j'ai simplement cru qu'elle allait danser du flamenco pied nus. Et puis dans ses mouvements j'ai vu apparaitre comme un mouvement… coulant. En effet elle pratique le teatrodanza. Cela donne une espèce de danse magnifique, sensuelle, dérangeante même. Rien apparemment ne semble calculé ou préparé. Elle suit la musique avec son corps, dans une espèce de gestuelle désordonnée, qui pourtant se devine etre tres logique. Une de ses danses s'appelle la tarentuelle, vieille danse italienne, qui vient du mot tarentule, car lorsque l'on etait piqué, on faisait alors, comment dire, une espèce de danse de St Guy !

La plupart des sites qui parle d'elle son en italien alors… j'ai quand même réussi a comprendre qu'elle avait fait un conservatoire de théâtre en suisse.Enfin tout ça pour vous dire que ce mélange de danse et de théâtre est tout simplement magique, magnétique, transcendant.

Voilà, alors si vous avez l'occasion de voir un spectacle avec elle, n'hésitez pas, vous en serez tout retourné !

Des gauffres excellentissimes

Michouette — 2006-10-01T13:13:15+02:00

Dimanche jour de gourmandise. Alors parlons de gauffres. Oh ! pas de n'importe quelles gauffres, de gauffres délicieuses, croquantes, croustillantes avec leur belle couleur doree.

J'essaye souvent de nouvelles recettes de gauffres, mais celle-ci, je vais l'adopter.

Plutôt que vous donner la recette, je vais vous diriger vers le blog où elle est publiée. Vous y découvrirez beaucoup de choses interessantes.
La recette est ici j'ai toutefois mis beaucoup moins de lait que ce qui est indiqué (environ 1/2 l). C'est sans doute pour cela que je n'ai pu faire que 20 gauffres

Attention ! en mettant la pâte dans le gauffrier : elle gonfle beaucoup et pourrait déborder facilement.

Voilà, maintenant régalez vous, à bientôt.

OLA KALA

Delphine — 2006-09-27T12:56:05+02:00

LES ARTS SAUTS

Poétique et rêveuse chorégraphie aérienne contemporaine, cette compagnie de trapézistes vous enmène dans leurs rêves en se croisant et s'entre-croisant au-dessus de nos yeux.

Vous pouvez venir les voir jusqu'au 22 octobre 2006. Pelouse de Reuilly, Bois de Vincennes, 12e, Renseignements :01-46-22-33-71

Notes de chevet - Dame Seï Shônagon - 枕草子清少納言

Michouette — 2006-09-18T19:06:07+02:00

Un livre de friandises.

Seï Shônagon fut dame d'honneur de l'Impératrice du Japon autour de l'an 1000.
Elle nota ses réflexions, des historiettes, événements et fantaisies sur des sujets extrêmement variés ...

Par exemple (extrait des chapitres) :

choses qui font naître un doux souvenir du passé
gens qui prennent des airs savants
hauts dignitaires
choses qui ne font que passer
choses que les gens ignorent
choses qui rendent heureux
habits de chasse
...

Ainsi se révèle à nous une image pleine de couleurs de cette époque et de ce lieu.

Un des multiples agréments de cette lecture est le contraste entre des remarques qui nous paraissent vraiment étrangères et mystérieuses, et d'autres qui sont universelles et que nous pourrions faire telles quelles :

Choses qui sont proches bien qu'éloignées
Le Paradis.
Les relations entre un homme et une femme.

La poésie qui émaille ce texte est un autre de ses charmes ; cet art était très prisé à la cour, et Seï Shônagon particulièrement appréciée pour sa manière.

A déguster.

Interrogations (conception Yoshi Oida)

Michouette — 2006-09-17T11:12:11+02:00

A voir Absolument

Au Bouffes du Nord jusqu'au samedi 23 septembre à 19 h

Ce n’est pas une pièce classique, ni moderne ; ce n'est pas vraiment du théâtre ; et ce n'est absolument pas un spectacle.

C’est un moment de partage, un moment rare, léger et bienfaisant comme un souffle d’air...

Les mots de : Maître Zen,
Conception du spectacle : Yoshi Oida,
Musique : Dieter Trüstedt,
Lumière: Philippe Vialatte,
Avec : Dieter Trüstedt, Yoshi Oida.

Dans la pratique du zen, le Maître pose certaines questions à son élève qui doit chercher une bonne réponse par la méditation. Avec Interrogations, toutes les questions sont comme un fil tendu entre le comédien et le public. Elles créent une connivence qui permet d’aller ensemble vers un moment de joie partagée, vers un théâtre vivant.

Voilà ce que dit la présentation de ce spectacle. Et c'est cela, multiplié par chaque instant du spectacle, que nous avons vécu : connivence, joie partagée, vie.

Cette pièce est un bijou. Mieux, elle est tous les éclats d'un bijou. Chaque face sintille de son propre éclat : la simplicité de la mise en scène, la profondeur du propos, l'humour, et le son, sublime, merveilleux.
Une lumière qui pénétre notre âme,

Ils sont deux.
Yoshi Oida, qui tour à tour maître et disciple, nous interroge et s'interroge. Sa présence "ici et maintenant" tend ce fil entre lui et nous public. Il nous conduit avec lui dans ses interrogations sur la vie, questions sans réponses et contes zen. Nous sortons peut-être un peu plus sages qu'en entrant.

J'ai dit que la mise en scène est très simple. Comment ais-je pu dire cela ? L'eau, l'air, la vie, sont présents là sur scène au travers de la mise en son de Dieter Trüstedt qui crée tous les éléments, assis en tailleur devant nous.

Et s'ils sont 2 sur la scène, ils nous inclut tous, nous participons réellement à ces interrogations.

Les Bouffes du Nord

Je connaissais Yoshi Aida par un livre très intéressant dans lequel il parle de l'expérience d'acteur « l’acteur flottant ».
Si je montre la lune et que je joue bien, le public ne percevra plus mon existence.
Yoshi Oida

Dieter Trüstedt

Taboulé fantôme

Michouette — 2006-06-12T20:44:05+02:00

Une recette originale et légère pour vos pique-niques d’été ...

Degré de difficulté : difficile
Temps de préparation : long (suivant la quantité)
Fantômisation : instantanée

Ingrédients et ustensiles :

tomates, concombres, citron, oignons, persil, menthe, semoule de couscous
un saladier en verre
un sac pas trop solide
un sachet plastique
film protecteur
une côte démarrant à un croisement
un jeune homme casse-cou en roller

Préparation du taboulé :

Hacher les divers ingrédients dans le saladier. Mettre le saladier au frais pendant 30 mn au moins. Ajouter la semoule.

Fantômisation :

Recouvrir le saladier d'un film plastique. Mettre dans un sachet plastique et nouer le sachet sur le saladier. Mettre le tout dans le sac.
Sortir de chez vous en prenant l'itinéraire utilisant la côte.
Le jeune homme à roller doit : démarrer du haut de la côte de sorte que vous vous croisiez en bas, ne pas freiner à temps, s'agripper à vous en arrivant au croisement.
Un bruit "fflouc" bref signifie que la fantômisation est réussie. Sinon reprendre cette étape autant que nécessaire, en changeant de jeune homme.
Saisir le sachet noué qui enveloppe le taboulé fantôme, et le déposer dans la poubelle la plus proche.

Remarque :

Pour un repas raffiné vous préparerez le taboulé en suivant la recette que j'ai publiée sur le site www.cuisine-vegetarienne.com (taboulé dit rapide)

“An inconvenient Truth” le film de Al Gore

Rémi — 2006-06-10T08:24:46+02:00

Al Gore, l’ex-vice Président des Etats-Unis, a produit ce documentaire consacré au réchauffement de la planète.

Bon c’est peut-être un film sur le réchauffement de la planète, mais le moins qu’on puisse dire, c’est qu’il fait froid dans le dos !

Al Gore démonte les mécanismes de la gigantesque campagne de propagande orchestrée par l’Administration Bush et destinée à démontrer qu’il n’y a pas en fait de réchauffement de la planète.

Cherchez à qui le crime profite : comme souvent aux USA, les industries de l’automobile et du pétrole.

La bande annonce et des extraits sont disponibles sur http://www.climatecrisis.net et aussi http://www.typepad.com

Je ne sais pas si le film est déjà sorti en France, mais il mérite qu’on en parle, car il faudra aller le voir à sa sortie. A voir et à revoir, avant d’aller échanger sa voiture contre un vélo.